十周年了！不知不觉中，每年秋日与大家“不见不散”的西岸艺术与设计博览会（以下简称“西岸艺博会”）迎来第十个年头，11月9至12日，带来令人期盼的艺术盛宴。

　　除了在规模上进一步拓展，今年西岸艺博会的画廊阵容、各类艺术项目也在逐步丰富多元，带来跨地域、跨文化的交流与互动。艺博会还特别邀请了英国知名艺术家莫拉格·麦耶斯考夫担任艺博会的主视觉设计师。

　　作为西岸艺博会的媒体合作伙伴，Noblesse与旗下艺术平台Artnow第一时间深入“前线”，分别带来A馆、B馆和穹顶艺术中心的精彩看点。跟随我们的脚步，这个周末，在西岸相遇，与艺术约会。

　　A馆的展览以多元的色彩、线条和构图形式来探索创作的具象化和抽象性，艺术家们都在用独特的方式记录并诠释自己生活的场景、心中的世界，带领观众感受不同时空背景下艺术创作所呈现的美学价值和精神内涵。

　　安东尼·塔皮埃斯（Antoni Tàpies）作为20世纪欧洲先锋艺术的先驱，是继毕加索、米罗后西班牙艺术界的领军人物。他以受法国符号象征式的超现实主义影响下的绘画而展露头角，但在1950年代中期放弃了这种风格，开始使用自己独特的视觉语言：划痕、标记和挖凿的表面，让人联想到古代的门洞或街头涂鸦。

　　撒哈让·朗（Sahara Longe）是一位生活工作于伦敦的塞拉利昂-英国艺术家。她的肖像绘画色彩丰富鲜明且尺幅巨大，在当代语境下重新诠释了古典大师绘画的风格和主题，重新审视了视觉层次和艺术历史传统。

　　在画布上创作时，梅根·鲁尼（Megan Rooney）将虚无缥缈的形式层层叠加，运用对比鲜明的色彩和充满活力的线条点缀这些层次，它们通常会被打磨并多次涂抹，从而创造出没有明显开头或结尾的抽象叙事。

　　“白色土地”系列是曼迪·埃尔-萨耶（Mandy El-Sayegh）作品的重心之一。早期的“白色土地”系列画作将各种材料、图像和文字拼贴，再覆盖一层不均匀的白色石膏粉。这幅新作的最终图层并非白色石膏粉，而是一层五彩缤纷的丙烯颜料。与地图册的制图调色板相呼应，粉色和蓝色的光泽在画作上绽放。

　　SGA 沪申画廊呈现四位杰出的当代中国艺术家：罗敏、高嘉璐、钱佳华、赵博和一位杰出的当代日本艺术家石田泰道的代表作。此次展出的作品跨越多种艺术媒介，包含绘画和实验性墙上装置等。

　　罗敏的作品是现实、记忆与符号的综合体。她以花和鸟作为视觉符号，采用传统却又富于创造性的绘画语言，通过文雅的题跋形式留住了时间的痕迹。

　　高嘉璐的作品以直觉式的用笔和构图，使画面达到抽象而纯净的视觉效果，从线条和符号的意义与结构中寻求色彩/图像与普世命题的联结。这件创作于2022年的《平衡》保留了艺术家作品中标志性的具象元素（如面容、花朵等），于色彩与线条、色块与造型的律动中达到平衡。

　　“亚洲对话：轻与盈”是“亚洲对话”系列的第一期，邀请了中、韩、日以及南亚（印尼）艺术家共同进行一场跨文化的艺术交流，给观众带来向上的启发和蓬勃的激情，感受艺术的创造力与生命力。

　　B馆的展览年轻蓬勃、充满活力与生命力，艺术家们将创作目光聚焦于现实的自然风景和构造的梦想世界，通过绘画、雕塑、装置等作品形式，表达各自对世界和存在、现实与想象、自我和他者的独特理解。

　　艺术家张佩瑶以全然的生命力投注于画作买球官方网站，来自她独有的生命经验，从幼年拜师学画，累积了中国东方的绘画基础；求学阶段受西方文化的影响，有了大胆明快的色彩哲学；直至近年潜心绘画，融合了东西方文化观点，找到自身独有的符号。张佩瑶经历改变，看见创作与生命之间的紧密关联，顺应自然，展现人性的希望与力量，传递着她与人为善、乐观进取的生命态度。

　　除了和往年一样带来多位新锐艺术家的近期新作外，此次还展出了20世纪举足轻重的法国雕塑家艾蒂安-马丁（Etienne-Martin）的雕塑作品，是这位载入现代艺术史册的艺术家在中国的首展。

　　此次展位的亮点作品还包括苔丝·杜蒙（Tess Dumon）的巨型雕塑“The Rider”，和其最新创作的绘画作品《La Nuit des Temps》。苔丝·杜蒙的创作结合了其独特的人生经历和广泛的阅读体验，通过富有神话色彩的场景构筑个人的梦想世界，捕捉难以言喻的思想和情感。

　　面对气候变化的挑战、过度消费问题以及中国作为消费品生产和世界经济引擎的重要性，本次图书馆携手西班牙驻上海总领事馆文化处和Drap-Art艺术机构，推出由Tanja Grass策划的展览“Drap-Art：可持续艺术为美好明天”。

　　参展艺术家之列有可持续艺术的先驱，如Teresa Gancedo和已故的Bigas Luna。展览还将呈现当代城市设计师和艺术家们的杰出作品，深入探讨最新的艺术潮流，共同关注可持续发展、资源合理利用、生态、科学、技术等时下热议的话题。

　　走进西岸穹顶艺术中心，国际画廊和本土画廊穿插交织地分布，跨越地域和文化界限的作品通过多样的艺术语言展开对话，在中西方文化的碰撞与交融中，寻找艺术创作的锚点与共鸣。

　　泥土连接着部族的血缘，黏成我们各自的家园。但在文明的掩饰下，“我们”却因权力和欲望将它切割成了碎片并逐一贴上色标，方便来区分、辨识、隔离与驱逐。故土的底色是共融与同一的呈露，而偏见与歧视却始终对人性产生遮挡。艺术家李钢的个人项目“血缘Consanguinity”，通过绘画这一古老的形式，借助故乡泥土制成的颜料重新找回身份，描摹被遗忘了的“族谱”。

　　卞少之最近一年半的创作都围绕着他的生活与工作场域展开，作品里有时间和空间流动的痕迹，不断向内及向外地编织与延伸线索，引发观者对于个人成长和外部环境的共鸣。

　　黄靖杰近期的作品呈现出东方性的探索，试图在折纸、山水、绢本这些软和硬的概念中寻找硬边几何和文人山水的平衡，他以自身的观看经验出发，在经营位置、移步换景、画面留白的概念中寻找中西方文化的差异与契合。

　　RONG源艺术空间呈现两位合作艺术家白水和丁设的精彩画作。艺术家白水以其独特的“手绘+AI”艺术处理方式闻名，通过使用创新的技术和表现方式，将她对中国传统文化的理解和热爱融入到作品中，探索当代艺术的“兼容之美”，为观众带来前所未有的视觉享受和思考外延。

　　艺术家丁设以独特的线条和构图，展现出一种极简而现代的美感。他将中国的传统文化、中式美学与全球性的文化相融合，创造出一种国际化的东方视觉，让观众领略到当代艺术的无限可能。

　　值此十周年之际，西岸艺博会迎来185家展商，galleries参展画廊、design设计单元、AI PLAZA xiàn chǎng单元、DREAM video影像单元、perspective视角单元以及The Macallan x west bund voice论坛单元共六大板块将全数呈现。其中，设计单元首次亮相西岸漩心ORBIT，迎来了18家展商，展现快速变化的世界中的奇妙图景。

　　第五届上海国际艺术品交易周（11月9日至13日）以“全球艺场·艺术上海”为主题，锚定上海“建设国际重要艺术品交易中心”的目标，邀请全世界顶级画廊参与，展出全球高品质的艺术作品。同时，整合艺术空间与产业发展的资源优势，营造联动徐汇滨江全域的文化艺术氛围，打造首届西岸“ART WEEK”，提升交易周活动的宣传推广力和品牌影响力，让十一月的上海成为全球艺术日历中的重要一站。